Programa da Globo reúne as filhas e expõe decadência de Raul.

Após Cazuza e Claudinho, da dupla Claudinho & Buchecha, o "Por Toda Minha Vida" vai tentar abraçar a tumultuada vida de Raul Seixas, o "maluco beleza" que saiu da Bahia para investir na carreira musical. Ele se casou cinco vezes, teve três filhas e morreu sozinho em seu apartamento, em 21 de agosto de 1989, aos 44 anos, por complicações de diabetes e do alcoolismo. Dirigido por João Jardim ("Janela da Alma"), o programa é protagonizado por Julio Andrade e reúne imagens de arquivo, reconstituições e depoimentos de familiares e amigos. Conta como foi o começo, aos 17 anos, com a banda Relâmpagos do Rock, quando teve de lidar com a oposição da família e, mais tarde, com as dificuldades de se lançar no Rio de Janeiro.  Renato Rocha Miranda/TV Globo/Divulgação     O ator Julio Andrade que interpreta Raul Seixas no especial da Globo que vai ao ar quinta Fracassou e retornou para Salvador, meio incrédulo com seu destino, até que voltou ao Rio para ser produtor musical na CBS. Quando Marco Mazzola o ouviu cantar, resolveu contratá-lo como artista. Foi também nessa temporada carioca que conheceu seu maior parceiro, Paulo Coelho, com quem fez "Há Dez Mil Anos Atrás", "Medo da Chuva" e "Sociedade Alternativa". O especial musical também traz entrevistas com os cantores Jerry Adriani, Tom Zé e Marcelo Nova, que falam das relações com o músico e das novidades que trouxe ao rock. Já o jornalista Tárik de Souza diz que Raul "foi um homem de excessos". Sem conseguir lidar com o sucesso, mergulhou na bebida sem volta. George Moura, que assina a redação final, diz que "o programa não esconde o alcoolismo ou a decadência". "São momentos sofridos, mas há também depoimentos muito emocionantes, como o da filha Vivi, que relata os gestos de afeto durante a infância dela." Outro diferencial é ter promovido o encontro das duas filhas americanas. "Elas nunca tinham se visto na vida. Foi muito interessante", conta. POR TODA MINHA VIDA - RAUL SEIXAS Quando: quinta-feira (3), às 23h05, após "A Grande Família", na Globo Classificação: não informada

Autor: Folha de S.Paulo

Fonte: Folha de S.Paulo

Walter Carvalho gosta de desafios. Depois de adaptar um livro de Chico Buarque para as telas, aceitou o convite para dirigir um documentário sobre um dos maiores nomes na música popular brasileira, Raul Seixas. O longa mostra histórias inéditas e montagens que prometem deixar os fãs de Raul emocionados. As filmagens aconteceram entre abril e agosto deste ano. Da Bahia, a equipe seguiu para o Rio de Janeiro, São Paulo, Suíça e Estados Unidos. “Raul, O Início, o Fim e o Meio” tem estreia prevista para o segundo semestre do próximo ano.
Veja vídeo com as primeiras imagens do  filme acessando o link abaixo:
http://video.globo.com/Videos/Player/Entretenimento/0,,GIM1168225-7822-VEJA+IMAGENS+DO+DOCUMENTARIO+RAUL+O+INICIO+O+FIM+E+O+MEIO,00.html

Como foi a sua experiência de adaptar um livro do Chico Buarque?
Adaptar um livro como Budapeste é uma tarefa extremamente complicada, porque a literatura do Chico não trabalha com clichês. Quando fui convidado para dirigir o filme, não tinha lido o livro. Pedi um tempo para ler. Li e vi que era muito difícil e que o desafio era muito grande. Por isso aceitei, porque fácil você compra no supermercado. É uma literatura que convida o leitor a uma participação no pensamento e no desenvolvimento do livro.

Quais foram seus maiores desafios nesta adaptação?
Uma das coisas que mais tive o cuidado foi de não fazer um filme que tivesse começo, meio e fim necessariamente nesta ordem. Uma história que fosse contada não exatamente pelo que está no livro, mas pelo viés que o livro apresenta. Digamos que eu tenha danificado as palavras sem perder o viés da literatura.

Você gostou do resultado de “Budapeste”? E a bilheteria, foi boa?
Gosto como autor, como diretor do filme. Se tivesse que fazê-lo de novo faria do mesmo jeito. A bilheteria emplacou 90 mil espectadores. Para mim é um resultado excelente. O filme não era uma proposta blockbuster, com uma visão puramente comercial. O objetivo foi fazer um filme com dignidade e que fosse generoso com o espectador e que o convide a pensar junto. O lançamento foi espetacular em termos mercadológicos. Fiquei muito feliz com o resultado. E ninguém nunca sabe direito e nem exatamente o motivo que um filme faz sucesso e outro não.

Você é fotógrafo de cinema e virou diretor. Como você é com a fotografia dos filmes que você dirige?
Não sou um fotógrafo que virei diretor. Sou um fotógrafo que dirijo. Dos filmes que dirigi, “Cazuza” e “Janela da Alma” têm a minha fotografia. Muito embora em “Cazuza” a fotografia tenha sido quase que dividida, merecia até um crédito do Lula Carvalho. A relação que tenho com o fotógrafo, no filme que estou dirigindo, é a mesma que tenho com o diretor de arte, com o montador, com a figurinista, com o som. O cinema não é uma coisa de um diretor. São várias correntes, como em uma orquestra em que você tem um solista, as cordas, os metais, mas você tem o maestro. Mas o maestro sem orquestra não funciona e uma orquestra sem maestro não se conduz. Desafio mais a participação do que soluções encontradas por mim. Até porque dirigindo o filme não posso ficar preocupado em encontrar soluções para a fotografia, para a arte, para o som e para a produção. E tudo tem que ser muito criativo. Converso com cada um dos departamentos e mostro os conceitos, os argumentos e as contribuições chegam. É preciso estar muito esperto e muito atento para que essas contribuições não passem por você sem que você perceba. Tem que ficar muito atento ao acaso também. Ajo com o fotógrafo como gostaria que os diretores agissem comigo, que me dessem os conceitos, as ideias e opiniões e me abram espaço para que me manifeste dentro daquilo. Acho que quando faço isso, ele na posição do fotógrafo e eu na posição do diretor, quem está ganhando com isso é o filme, porque você tem mais uma cabeça pensando naquela espinha dorsal. O diretor que diz ‘ quero assim’ está limitando a criatividade das pessoas no filme dele. O diretor que diz ‘faz você’ está jogando fora a chance de cruzar com as ideias que o profissional supostamente deveria ter. O diretor que diz ‘o que você acha desse conceito e o que você pensa a respeito dele?’, esse sim é o que mais me atrai porque ele está me convidando a pensar com ele. Este seria o perfil do diretor que me interessa pessoalmente. Então me esforço, quando estou dirigindo, para ser essa pessoa também.

Como surgiu o projeto do documentário do Raul?
Foi um convite do distribuidor e do produtor, o Denis Feijão, que tem essa ideia há muito tempo. Ele tem uma parceria com o Jorge Peregrino, que é o presidente da Paramount no Brasil. Os dois me convidaram para que eu fosse o diretor desse filme. Topei o convite, já fiz as entrevistas e o filme está em fase inicial de montagem.

Como foi realizada a pesquisa?
A pesquisa envolveu desde a literatura publicada sobre o Raul, livros, revistas, jornais e entrevistas, como a internet, pessoas da família, mais precisamente o irmão e o primo do Raul, que se chama Plínio, duas tias, um tio e os amigos. O documentário procura encontrar como foi essa trajetória do Raul. Procurei esta resposta através das pessoas que ouvi, que já eram parte da pesquisa também. Além de arquivo de televisão, arquivos particulares, como fotos, além das três ex-esposas. Ele teve cinco mulheres, mas ele casou e teve filho com três. Estas pessoas foram essenciais na tentativa de chegar perto do que chamo de trajetória do Raul. Outro ponto importante na busca deste perfil foi a própria música do Raul, que é uma forma de entender esse personagem.

Você entrevistou o Paulo Coelho. Eles tinham uma relação conturbada. Como era esta relação?
No início não. No início a relação era de amizade e de parceria muito forte. Depois é como o Paulo mesmo fala ‘toda a relação amorosa é uma relação de conflito’. Ele mesmo compara isso. Teve um momento da vida que eles se separaram e depois tentaram se reencontrar.

Porque houve o conflito entre eles? Você consegue dar exemplos?
Fiz essa mesma pergunta para o Paulo Coelho e ele me respondeu comparando a relação deles com um casamento. Tem uma hora que surge uma discórdia ou uma discussão de ponto de vista. Acho que não tem muita explicação do por quê dos Beatles terem se separado ou porque tantas duplas famosas não foram até o fim.

Qual a sua opinião sobre isso, depois de filmar o documentário?
Acredito que eram duas personalidades muito fortes e que elas se completaram. O Paulo me afirma que ele só é o que ele é hoje por causa do Raul. Ele diz que aprendeu muito com o Raul, sobretudo sobre a comunicação. Ele conta que o Raul pegava as letras enormes e dizia: ‘Isso não vai tocar no rádio nunca’, então ele saia cortando e reduzindo. A minha opinião a respeito desta parceria era de que um não existia sem o outro, na verdade. Acho que a sociedade alternativa é fruto destas duas pessoas que se juntaram. Claro que tinha uma influência clara da parte do Paulo, que depois o Raul foi conhecer, mas como você teria ideia do que era a sociedade alternativa se o Raul não cantasse isso no rádio? Um completa o outro. Por outro lado, o Raul sozinho não teria essa ideia de fazer a sociedade alternativa sem conhecer as pessoas que foram apresentadas a ele pelo Paulo Coelho.

Você gostou do resultado das entrevistas que você fez?
Gostei muito. Fiz mais de noventa entrevistas e tem mais de 400 horas no total. Fizemos entrevistas em Salvador, na Bahia, em São Paulo, no Rio, na Suíça e nos Estados Unidos. Se somarmos todo o material temos umas quatro ou cinco semanas ao todo de trabalho. Em Salvador, fiz reconstituições. Quando o Raul surge na década de 70 é com uma banda, que se chama “Raulzito e seus Panteras”, e depois virou “Raulzito e os Panteras”. O baterista, o baixista e o guitarrista desta banda estão vivos. Juntei-os no palco onde eles se apresentavam e através de projeções, coloquei o Raul no meio deles e eles tocaram as músicas da época. Depois do Brasil, fomos para a Suíça entrevistar o Paulo e de lá nós fomos para os Estados Unidos entrevistar as ex-esposas. Entrevistamos duas ex esposas e as filhas lá.

Como era a relação dele com as esposas?
Era muito tumultuada. O Raul teve cinco casamentos e morreu sozinho. Ele teve uma paixão muito grande na adolescência, a Edith, e é com ela que ele casou. Foi com ela que ele teve a primeira filha, a Simone, e em um dado momento, quando a menina já estava com dois anos, ele se casa com a Glória. Em seguida a Edith vai embora para os Estados Unidos. E essa é a grande paixão dele de acordo com os depoimentos. Tenho um depoimento da mãe dele de arquivo que diz que a grande paixão é a Edith. Ele não viveu mais de quatro anos com mulher nenhuma. Em menos de quatro anos ele se casa com a Tânia. A Kika é contemporânea da Tânia, e depois veio a Lena. A Kika foi outra grande paixão, com quem ele tem uma filha maravilhosa, a Viviane. Ele teve uma vida matrimonial complicada. Um cara que morre aos 44 anos e tem cinco casamentos e três filhas, dá para perceber que é uma situação conflitante, talvez com ele mesmo.

Você é fã do Raul?
Sou. Gosto muito do Raul, sobretudo do caráter libertário, do caráter provocador, da irreverência que o Raul trazia com ele. E o artista libertário, o artista que queria a liberdade, que queria cantar sem censura. O período fértil dele foi o período da censura. Em 1973, ele surge com ‘Let me sing’, que mistura Elvis Presley com Luís Gonzaga.

Qual é, para você, o maior legado que ele deixou para a sociedade e para a música e o rock brasileiro?
Ele era um camarada que estava um pouco à frente do seu tempo. Não conseguiria escapar desta resposta sem dizer o óbvio. Acho que foi a trajetória libertária através da música e através do seu comportamento. Este é o maior legado que o Raul deixa para nós.

Qual a sua expectativa para o lançamento do filme e qual você acha que será a repercussão dele?
Minha expectativa é lançar no segundo semestre do ano que vem. Espero que a repercussão seja a melhor possível. Qualquer lugar que você vai, tem sempre alguém da plateia que pede para ‘tocar Raul’. O público quer que a pessoa que está no palco toque o Raul. Em São Paulo, por exemplo, é feita uma reunião no aniversário da morte dele. Eles fazem uma reunião na frente do Municipal, uma manifestação gigantesca de 4 mil pessoas e vão em passeata quando anoitece, até a Sé, todos com elementos da iconografia do Raul e com o emblema do Raul, os óculos, o cabelo, a barba, a jaqueta de couro, e eles vão em passeata cantando juntos, fumando, bebendo, se divertindo, e não tem uma organização por trás disso. São eles que se juntam.

E qual é o público do Raul Seixas hoje?
Acho que o Raul tem um público muito cativo e essa é uma curiosidade. Existem vários jovens hoje, na faixa dos 15 aos 20 anos, que adoram o Raul e não conheceram ou jamais o viram. Tenho um filho de 19 anos que é fã do Raul. Meu filho mais velho, de 32 anos, quando era garoto, ouvia Raul todo dia. Ouvi mais Raul pelo meu filho mais velho, entre seus 15 e 20 anos, do que sozinho. Ao mesmo tempo existem pessoas na minha idade, da época do Elvis Presley e dos Beatles, fãs do Bob Dylan, e que adoram o Raul. Sou uma delas. Então o público do Raul é uma mistura de gerações e paradigmas. São duas gerações distantes uma da outra e ao mesmo tempo centradas na figura icônica do Raul. Espero que essas pessoas prestigiem o ingresso e estou trabalhando para isso. Não quero fazer um filme fazendo concessões, quero fazer um filme que revele um pouco para estas pessoas, sobretudo as que não conheceram o Raul, um pouco desta trajetória que não foi exposta e nunca foi revelada.

IN: http://paginadocinema.com.br/entrevista/index/41/0/Raul_Seixas__O_Inicio,_o_Fim_e_o_Meio  

Redação CORREIO

A trajetória de dois jovens heróis que viajam pelo tempo e espaço para salvar a humanidade de um terrível vilão. Este é o argumento principal do musical “As Aventuras do Maluco Beleza”, espetáculo contemplado com o 1º lugar na categoria infanto-juvenil do Edital de Montagem do Núcleo de Teatro do Teatro Castro Alves (TCA.Núcleo), edição 2009-2010.

O anúncio do resultado foi feito nesta quinta-feira (26), pelo diretor geral do TCA, Moacyr Gramacho, que divulgou ainda a não seleção de espetáculo na categoria de temática livre. Um novo edital será aberto na próxima semana e um novo período de 45 dias será estabelecido para novas inscrições na categoria livre.

Raulzito

O musical “As Aventuras do Maluco Beleza”, como o próprio título indica, transita pelo universo musical criado pelo cantor e compositor baiano Raul Seixas. No espetáculo, escrito por Edvard Passos e Ivan Seixas, filho de Plínio Seixas, irmão de Raul, os garotos Raulzito e Plininho partem em uma viagem para salvar o planeta, ao lado do cientista Mêlo. Contudo, a aventura é pano de fundo para a abordagem de temas como a liberdade de expressão e o respeito às diferenças.
 
Com direção de Edvard Passos, o espetáculo terá elenco e equipes de cenografia, figurinos, adereços etc., definidos após oficinas que serão ministradas no Centro Técnico do TCA por profissionais renomados da classe artística. A estréia de “As Aventuras do Maluco Beleza” está prevista para julho de 2010 e o de temática livre para setembro.


IN: http://correio24horas.globo.com/noticias/noticia.asp?codigo=42630&mdl=49

Por Cristiano Bastos

Disputas judiciais entre familiares de Raul Seixas barram novos lançamentos do músico baiano.

Nos anos 60, o "vidente" da comunicação Marshall McLuhan profetizou: "O meio é a mensagem". E a mensagem é, justamente, a herança mais valiosa transmitida pelo missivista do rock brasileiro - Raul Seixas (1945-1989). A música foi o "meio" escolhido, veículo através do qual, por toda a vida e obra, insultou o "monstro sist". Hoje, contudo, refém de várias contendas judiciais pelo imaterial espólio, tem seu libelo asfixiado pelo mais complexo e surpreendente dos sistemas: a família. Dos milhares de fãs de Raulzito, morto aos 44 anos, poucos sabem que ele deixou três herdeiras: as filhas Simone Vannoy (38) e Scarlet Vaquer (33), que vivem nos Estados Unidos desde crianças, e Vivian Seixas (27), no Brasil. As duas primeiras, frutos da união conjugal de Raul com as norte-americanas Edith Wisner e Gloria Vaquer Seixas (hoje Sky Keys), respectivamente; a terceira, fruto do relacionamento amoroso com Angela Affonso Costa, autointitulada Kika Seixas.

Além da abastada fortuna musical, Raul Seixas não deixou patrimônio significativo, sequer existe espólio aberto. Nesses 20 anos, tudo o que suas filhas herdaram consiste em direitos autorais - de execução e imagem - pagos ao longo dos anos. O astro baiano é o que se pode chamar de "long-seller": verdadeiro fenômeno, absolutamente espontâneo. Antiga, a briga (que nada tem a ver com música) desenrola-se em um cenário "internacional". Nos Estados Unidos, as sucessoras de Raulzito defendem o lançamento de vários projetos envolvendo a obra do pai - muitos dos quais vetados na Justiça por Kika Seixas, que hoje atua como procuradora legal da filha, Vivian Seixas.

A procuradora de Simone Vannoy, a advogada Flávia Vasconcelos, ressalta que as três herdeiras detêm todos os direitos de autor e conexos relativos à obra de Raul Seixas, assim como os direitos de uso de sua imagem e nome. Na prática, pontua, significa que somente elas podem autorizar ou desautorizar qualquer projeto: "O equívoco ocorre porque muitos consideram Kika como 'viúva de Raul Seixas' e, em consequência, detentora de tais direitos. No entanto, como não se casaram oficialmente, ela não é viúva dele". Apenas Simone, Scarlet e Vivian são as legítimas herdeiras.

Você lê esta matéria na íntegra na edição 38, novembro/2009

In: http://www.rollingstone.com.br/edicoes/38/textos/bau-muito-bem-trancado/

“Minha vida mudou radicalmente. Foram 30 anos sem férias”, diz Sylvio Passos. Pode-se dizer que ele foi um funcionário exemplar, mas não de qualquer empresa. Há três décadas, Passos criou o Raul Rock Club, mais relevante fã-clube dedicado a Raul Seixas. Hoje, o site está desativado. “A iniciativa de tirar o site do ar partiu de mim mesmo”, explica o fã de 46 anos, que diz ter tomado a decisão após receber um e-mail do advogado que representa uma das ex-mulheres do músico. Na mensagem, era solicitado um relatório sobre quanto Passos ganhava com o trabalho. Após negar passar tal informação (“Disse que só daria satisfação se o pedido partisse das três filhas do Raul, as verdadeiras herdeiras”, conta), veio a resposta: nenhum projeto envolvendo seu nome e de Raul Seixas seria aprovado.

Recentemente, uma divergência entre Kika Seixas e o biógrafo Edmundo Leite foi noticiada pela imprensa (veja em Saiba Mais). Receosa com o teor do livro do jornalista, Kika ameaçou vetar a obra antes mesmo de publicada. Sobre essa pendenga, Sylvio Passos diz haver um mal-entendido e acredita num acordo em as partes. Mas a ex-mulher desta vez é Glória Vaquer, que vive nos Estados Unidos e representa Scarlet Seixas, uma das filhas do artista. Em setembro, representada por um advogado, enviou os e-mails para Passos, que decidiu “paralisar tudo como protesto” - entre outras coisas, dois discos que seriam lançados pela gravadora Eldorado: um ao vivo, em registro inédito de um show, e outro com “gravações caseiras”, também inéditas. “Raul deixou toneladas de fitas comigo.” Sylvio Passos conheceu o ídolo no final de 1981, quando Raul rompeu com a CBS, deixou o Rio e veio morar em São Paulo. Ficaram amigos e a convivência prosseguiu até a morte do artista. Criaram juntos a carteirinha do Raul Rock Club – Raulzito era um dos sócios do próprio fã-clube.

Apesar de tirar o site do ar e interromper a produção dos discos, Passos diz que vai continuar trabalhando pelo ídolo. Uma de suas idéias é criar um memorial do artista em São Paulo. “Isso ninguém pode me impedir”, fala. Mas quer algo público, porque todo o material que possui é doado (por Raul, familiares e amigos). “Não sou dono de nada, sou o mantenedor”, se define. Outra possibilidade é uma biografia fotográfica, com imagens ainda inéditas capturadas com sua câmera (veja algumas fotos na galeria abaixo). Como consultor e “faz tudo”, Passos se envolveu no documentário biográfico que a AF Cinema está finalizando sobre o “maluco beleza”, previsto para abril de 2010 – depois de alguns anos, a mesma produtora pretende fazer um filme ficcional, nos moldes de longa sobre Cazuza. O que ele garante é não ficar parado. “Não sou poste, sou Passos”, brinca.

 

Veja galeria de imagens:

http://revistaepocasp.globo.com/Revista/Epoca/SP/0,,EMI103366-15367,00.html

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Quando o assunto são tipos de mídia física capazes de armazenar vídeos em alta qualidade, é possível falar de cabeça uma série de siglas diferentes como DVD, HD-DVD, HVD e Blu-Ray. Isso só para citar os formatos mais populares disponíveis no mercado: em alguns anos devem surgir alternativas capazes de proporcionar uma qualidade de reprodução ainda maior, caso dos discos ópticos de cinco dimensões capazes de armazenar até 10 Terabytes de arquivos.

Mudando o foco para a indústria musical, a conversa já é outra: em vez de serem discutidos novos formatos de armazenamento físico, há uma tendência cada vez maior de falar somente sobre métodos de distribuição digital, seja através do MP3 ou, mais recentemente, do AAC. Enquanto isso, continua-se falando sobre o declínio de mídias como o LP e o CD, cujas vendas estão em constante declínio. O mais preocupante neste quadro é que não se tratam de mídias novas - enquanto o LP já comemora mais de 60 anos de vida, o CD está completando 27 anos em 2009.

Esta situação é bastante surreal, ainda mais levados em conta os avanços de tecnologia obtidos em outras áreas. Em vez de procurar novos formatos que convençam os consumidores de que vale a pena pagar para obter um álbum original, a indústria musical continua investindo no formato falido de promoção de artistas através de CDs. Inclusive, parece que há retrocessos neste sentido: um dos poucos mercados que obteve crescimento nos últimos anos foi justamente o dos LPs, formato considerado praticamente morto desde o fim da década de 80.

A opção por formatos com maior qualidade

Por mais que CDs e LPs continuem sendo os formatos de mídia mais conhecidos, não significa que não houve tentativas para desenvolver novos formatos capazes de reproduzir som de alta fidelidade. Formatos como o DVD-Audio e o SACD possuem uma qualidade de reprodução muito maior do que CDs convencionais, porém muitas pessoas simplesmente nunca ouviram falar de sua existência.

O Super Audio CD

O caso mais surpreendente é o do SACD (Super Audio CD), cujos discos fazem parte da coleção de muitas pessoas sem que elas sequer saibam disso. Isso porque as mídias que utilizam esta tecnologia possibilitam a gravação híbrida e possibilitam a reprodução de áudio tanto em leitores de CD convencionais quanto em aparelhos específicos para este formato.

Tecnicamente o SACD é muito melhor do que o CD, MP3 ou AAC. Os discos podem armazenar até 8.5 GB, um absurdo se comparados aos 700 MB de um CD convencional. Isso permite capturar muito mais detalhes sonoros, permitindo estender a frequência alcançada muito além dos 22kHz dos CDs – o valor alcançado é de até 100kHz, muito além da capacidade de audição humana.  Isso sem contar com o alcance dinâmico que permite uma captação muito melhor de sons agudos e graves, possibilitando a reprodução de música em alta fidelidade.

Existem três tipos de SACD disponíveis no mercado: de camada simples, dupla e híbrido, o mais popular. Enquanto os discos de camada simples são capazes de suportar até 4.7 GB, é possível aumentar este valor para 8.5 utilizando a alternativa de camada dupla. Já o tipo híbrido também possui duas camadas que funcionam de maneira diferente: enquanto em uma das camadas são gravadas as informações referentes à reprodução de áudio em alta qualidade, a outra é gravada da mesma maneira que um CD convencional.

A forma híbrida se tornou a mais popular devido à sua versatilidade: quando se coloca o SACD em um CD Player comum, o disco será reproduzido como um disco qualquer. Quando um aparelho compatível com a tecnologia é utilizado, entra em cena o sistema Surround 5.1, permitindo uma qualidade de reprodução maior. Muitos discos lançados no mercado a cada ano se tratam de SACD híbridos, porém são poucos aqueles que possuem esta indicação clara na embalagem do produto. O maior exemplo disso é o lançamento da discografia remasterizada da banda Rolling Stones, que não possui nenhuma indicação em sua capa de que se tratam de discos compatíveis com a tecnologia.

Com o SACD, a indústria musical pretendia repetir o ciclo observado durante a transição do LP para os CDs, em que os consumidores compraram novamente discografias inteiras com o objetivo de obter um produto com qualidade de reprodução maior e que ocupasse menos espaço.  Porém, este não se mostrou um modelo de mercado viável, principalmente devido ao preço de lançamento dos players compatíveis com o SACD que chegavam a custar cinco mil dólares. Isso sem contar com a falta de extras significantes que fossem capazes de convencer o consumidor a comprar mais uma vez toda a coleção de discos que já possuía: embora tenha suporte a Surround 5.1, eram poucas as pessoas que dispunham de aparelhos bons o suficiente para sentir a diferença em relação a CDs comuns (lembrando que estamos falando de 1999, ano em que Home Theaters ainda eram produtos de luxo restritos aos mais ricos).

Desta forma, o SACD se tornou um formato restrito somente aos entusiastas do áudio que exigem o máximo de qualidade possível durante a reprodução de discos. Desde o lançamento comercial do formato, cerca de seis mil títulos foram lançados – valor irrisório se comparado aos mais de 26 mil CDs lançados anualmente somente no Reino Unido.

O DVD-Audio

O DVD-Audio foi um formato criado para competir com o SACD e não deve ser confundindo com discos de DVD específicos para o armazenamento de filmes. Os discos e aparelhos compatíveis com o formato são ainda mais raros e caros do que aqueles disponíveis para SACD, o que torna esta uma alternativa ainda mais restrita do que a concorrente.

Assim como o SACD, a qualidade disponível é muito maior do que a de um CD convencional, podendo armazenar 8.5 GB, assim como seu concorrente direto. Os discos em DVD-Audio podem ser gravados de duas formas diferentes: utilizando a qualidade máxima de 192kHz/24 bits pode-se obter até 74 minutos de música em alta qualidade. Abaixando a taxa de qualidade para ficar semelhante a dos CDs convencionais, o formato permite a gravação de um número muito maior de faixas.

Apesar de os aparelhos convencionais de DVD serem capazes de reproduzir normalmente DVD-Audio, é preciso comprar um conversor digital para analógico de 192kHz/24 bits para aproveitar de toda a qualidade de áudio disponível. Isso porque a maioria dos aparelhos do mercado vem equipados com um conversor digital para analógico de 95kHz/24, incapazes de reproduzir com qualidade todo o conteúdo gravado nos discos.

O grande obstáculo para a difusão do formato é a grande dificuldade de encontrar no mercado aparelhos compatíveis com a tecnologia, sem contar o preço elevado que o consumidor é obrigado a pagar. Porém, o que determinou o fracasso deste formato na competição com o SACD é a incapacidade de utilizar discos em DVD-Audio em CD Players comum, fator que pesa bastante na escolha do consumidor comum.

Como explicar a crise de vendas que a indústria fonográfica enfrenta?

Para entender o porquê destes formatos de alta qualidade não terem conseguido conquistar espaço no mercado, é preciso voltar para 2000, ano em que o Napster reinava absoluto como programa para compartilhar MP3. Ao processar os donos do serviço, exigindo que encerrasse definitivamente suas atividades, a indústria musical perdeu uma oportunidade de ouro para combater a pirataria de seus produtos.

Em 15 de julho de 2000, os principais executivos das quatro maiores gravadoras do mundo se reuniram em um hotel com o CEO do Napster, Hank Barry, para tentar chegar a um acordo de licenciamento de suas músicas.  A ideia era permitir que os cerca de 38 milhões de usuários do Napster continuassem a baixar arquivos pelo sistema mediante o pagamento de uma taxa mensal de cerca de 10 dólares. O lucro seria dividido de forma igual entre o serviço e as gravadoras, garantindo o que o sustento da indústria.

O acordo nunca chegou a ser concretizado devido à pressão de revendedores e artistas que não conseguiam ver que o futuro da música passava pelo meio digital. Enquanto lojistas viam suas vendas ameaçadas, pois seria muito mais barato pagar a mensalidade do Napster do que comprar um CD, grandes artistas temiam o fim do lucro obtido pelo lançamento de novos discos contendo seu nome - a inovação necessária para a sobrevivência da indústria musical significava ter de canibalizar seu próprio negócio.

O resultado da história todos já sabem: as grandes gravadoras processaram o Napster, que se viu forçado a encerrar as atividades de seus servidores. Ao contrário das expectativas da indústria musical, que esperava uma diminuição dos downloads ilegais, aconteceu justamente o contrário – os milhões de usuários do Napster se espalharam pelos mais diversos programas de compartilhamento, que se tornaram uma praga impossível de controlar. A cada serviço de downloads processado e fechado pelas gravadoras surgiam dúzias de alternativas ilegais diferentes.

Demoraram dois anos – um período de tempo absurdo na era digital – para que as gravadoras surgissem com um sistema de venda de músicas digital eficiente e que se tornasse uma alternativa viável o bastante para competir com o mercado de downloads ilegais, a Apple Store. Neste meio tempo, houve algumas tentativas de gravadoras como a EMI, Warner e Sony para vender música online, como o PressPlay e o MusicNet. Todos esses serviços falharam pela combinação de três motivos: eram caros, não permitiam que o usuário gravasse os arquivos baixados em CDs e as músicas baixadas não eram compatíveis com a maioria dos MP3 Players do mercado. 

Nesse meio tempo a pirataria ganhava cada vez mais espaço e ganhou força a ideia de que a internet se trata de um território livre em que pagar por conteúdo é algo desnecessário. Assim, a maioria dos consumidores prefere baixar arquivos de baixa qualidade de maneira totalmente gratuita a gastar verdadeiras fortunas para comprar equipamentos capazes de reproduzir áudio em alta fidelidade. Isso sem contar no fato de terem que comprar novamente todos os discos que já possuem para poder aproveitar os novos formatos disponíveis.

Como a internet mudou o jeito de escutar música

Ao contrário do que muitos pensam, esta não é a primeira grande crise de vendas que a indústria da música sofre em sua história – apesar de estar correto quem afirma que em nenhum outro momento houve tão pouca gente comprando discos. Em 1979 a indústria fonográfica viu uma queda de 11% em seu lucro, algo totalmente inesperado para um mercado que via cada ano superar o anterior em números de vendas.

Uma série de fatores contribuiu para este cenário, o principal deles a própria forma como a indústria fonográfica se organiza. Como o próprio nome já diz, se trata de uma verdadeira indústria, em que o objetivo não é a integridade artística, inovação ou complexidade sonora, mas o puro e  simples lucro. Com isso, tende-se a oferecer ao consumidor não aquilo que ele pode achar interessante, mas sim algo que ele vai comprar. Por isso é tão comum ver uma verdadeira enxurrada de artistas semelhantes quando determinado estilo musical começa a fazer sucesso.

A falta de inovação fez com que o consumidor inevitavelmente se cansasse da mesmice oferecida a ele e parasse de comprar discos de novos artistas. Afinal, para que investir em um produto novo se você já possui diversas alternativas semelhantes em casa? Outro fator que contribuiu para a queda de vendas foi que o dinheiro empregado para a compra de músicas começou a migrar para outras áreas como a indústria do vídeo.

Situação semelhante pode ser observada atualmente: o mercado fonográfico continua utilizando a mesma fórmula já batida de oferecer diversos artistas semelhantes até esgotar o potencial de vendas de determinado estilo. Desta forma, em vez de investir em planos de carreira que permitam que artistas apostem na criatividade e inovação, continua-se à procura de nomes que vendam grandes quantidades de discos no menor tempo possível. A partir do momento em que as vendas caem, basta procurar outra banda ou cantor e repetir o ciclo.

Com a popularização da internet este ciclo observado durante mais de duas décadas teve seu fim decretado: em vez de ter que se contentar com o que as grandes gravadoras e rádios dizem que o consumidor deve comprar, agora é possível ter acesso fácil a uma grande variedade de músicas dos mais diferentes estilos sem precisar pagar nada por isso.

Bandas independentes provaram que o meio digital é uma ótima oportunidade para criar uma base fiel de fãs. Desta forma, em vez de depender da venda de álbuns para obter sustento, estes grupos viram que é muito mais inteligente lucrar com a venda de ingressos para shows e camisetas, tudo isso sem precisar dar nenhuma parte para uma grande gravadora. Exemplo disso é a banda Arctic Monkeys, que já cultivava grande sucesso no Reino Unido antes mesmo das grandes gravadoras sequer saberem de sua existência.

Alternativas para sobreviver na era digital

Com o meio digital, as grandes gravadoras que insistirem no modelo de vendas de CDs inevitavelmente terão seu fim decretado mais cedo ou mais tarde. É preciso entender que o consumidor comum não faz questão de obter música com alta qualidade sonora, mas sim poder ouvi-la em qualquer lugar, de preferência pagando pouco ou nenhum dinheiro por isso. Isto explica o porquê do declínio da venda de CDs, enquanto serviços de música digital como a Apple Store obtém cada vez mais lucro.

Para sobreviver no mercado atual as grandes gravadoras têm que procurar alternativas que tornam viável a compra da música. Uma maneira é investir em fontes secundárias, como o licenciamento de uso de gravações para comerciais, trilhas sonoras e video games. As séries Guitar Hero e Rock Band provaram que esta é uma alternativa lucrativa, capaz de gerar interesse por outros produtos que a indústria musical tem a oferecer.

Investir em redes sociais tem se mostrado uma aposta essencial para a sobrevivência da indústria fonográfica. Com mais de 500 milhões de usuários espalhados em serviços como Orkut, Facebook e MySpace, a ideia é aproveitar os relacionamentos já estabelecidos como forma de marketing: uma pessoa pode apresentar determinada música ou artista para sua lista de contatos, que poderão comprar arquivos digitais diretamente do site de relacionamentos. O mesmo poderá ser feito pelas bandas, que terão contato direto com os fãs, sem intermediários como gravadoras ou assessorias de imprensa.

As gravadoras tendem a se transformar cada vez mais em promotoras de eventos do que simples distribuidoras de conteúdo. Como os artistas tiram seu lucro principalmente da venda de merchandising e apresentações ao vivo, investir nestas áreas tem se mostrado uma alternativa para recuperar os lucros perdidos com a venda de CDs. Além de procurar novos caminhos que incluam a participação nos direitos de exploração da imagem de artistas e shows, a indústria musical deverá encontrar outro meio de promover seus cantores e bandas, de modo a aumentar a procura por ingressos de show e produtos licenciados.

IN: http://www.baixaki.com.br/info/2969-por-que-a-industria-da-musica-ainda-insiste-na-venda-de-cds-.htm

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Disco 1
1.Gospel
2.Love Is Magick
3.Morning Train
4.Faça, Fuce, Force
5.Blue Moon of Kentuck
6.Orange Juice
7.Check Up
8.How Could I Know
9.Rockixer
10.White Wings
11.Fool´s Gold
12.Let Me Sing, Let Me Sing
13.Se o Rádio Não Toca
14.É Fim de Mês

Disco 2
1.Eu Sou Egoísta - DVD
2.Let Me Sing, Let Me Sing - DVD
3.Gita - DVD
4.Loteria da Babilônia - DVD
5.Sociedade Alternativa - DVD
6.Super Heróis - DVD
7.Tente Outra Vez - DVD
8.Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás - DVD
9.Cowboy Fora da Lei - DVD
10.Blue Moon of Kentucky - DVD
11.As Aventuras de Raul Seixas na... - DVD
12.O Trem das 7 - DVD
13.Metamorfose Ambulante - DVD
14.Rock das Aranhas - DVD
15.Judas - DVD
16.Maluco Beleza - DVD
17.Prelúdio - DVD

 

Link para comprar:

http://www.submarino.com.br/produto/2/21600329?franq=129660

 

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O sol da noite agora está nascendo
Alguma coisa está acontecendo
Não dá no rádio e nem está nas bancas de jornais.

 

Sylvio Passos
tel. (11) 2948 2983
cel. (11) 8304 4568
Site: www.raulseixas.org
e-mail: sfpassos@raulseixas.org
Os fatos prevalecem sobre os documentos.

Anda movimentada a garagem que o produtor cultural Sylvio Passos (foto) transformou no maior acervo de relíquias do cantor Raul Seixas (1945-1989). Dezoito pessoas da produção do longa-metragem O Início, o Fim e o Meio, de Walter Carvalho e Evaldo Mocarzel, têm filmado várias cenas na discreta casa da Saúde. "Minha coleção tem mais de trinta anos", orgulha-se Passos, fundador do Raul Rock Club, fã-clube que tem quase 100 000 associados. Lembrado na última sexta (21), o aniversário de vinte anos da morte do roqueiro baiano, que morou em São Paulo de 1981 a 1989, fez os escritos, gravações e objetos ser requisitados até por pesquisadores estrangeiros. "Um dia tudo isso vai virar um memorial